大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于新艺术运动两种风格的问题，于是小编就整理了2个相关介绍新艺术运动两种风格的解答，让我们一起看看吧。
什么形式的中国画，是新中国画。表现形式有那些？
您好！我是草原鹰国画欣赏，我下面所讲的只是本人自己的看法。
所谓新，就是要有新的思想、新的感受、新的创造。黄山雁荡，千百年来就摆在那里，古代的画家与现代的画家表现出来就不一样。古代的牡丹和现代的牡丹难道就不一样？肯定是一样的，只是现代的画家赋与了她新的思想、感受和繁荣昌盛的意境。
石涛尚人说过：笔墨当随时代。所以不仅要新的形式，还要有新思想、新感受。
艺术的领域宽阔无边，可以让任何人去占有一隅几百年，只要你有真本事。
就比如说我最喜欢的国画，凡是历史上有名的大画家，他的作品都有与众不同的形式风格，超凡脱俗的精神意趣，要么雄奇霸悍，要么古朴典雅，或平淡天真，积极乐观。
赵孟頫，他首先将书法的笔墨趣味融入绘画之中，提出了书画同源的理论，所以他的画作简洁流畅又有清润秀美朴拙的格调，非常受人喜欢。
再说齐白石，他把前人未用过的大红大紫的花卉颜色与浓墨画的枝杆叶子放在一起，创造了红花墨叶画法。他的画作能让人感受到积极乐观，热爱生活和回味无穷的故乡情，让人眼前一亮，耳目一新。
还有潘天寿，他把大山小草拉到眼前，用他那坚如铁条的笔墨去描绘，创造了一种新的艺术形式。并且把自己高尚的品格思想和一味霸悍的气势融入创作中。所以他的作品让人折服和深深的震撼。这样的画家还有好多，感兴趣的朋友可以去了解一下。
说了这么多，应该可以表述我的观点，那就是——凡是有新形式新思想新感受新创造的国画，都是新国画。
1985年以来中国传统国画也紧随经济改革的步伐，进行了许多探索，譬如新水墨实验，圈内的仁人义士们个个热情高涨，欲将国画革命进行到底，他们打破国画“诗书画”之间的捆绑模式，并进行肢解改造；他们从一成不变展示方式出发，打破国画山水花鸟的写实制约和束缚，将西方抽象艺术引入其中，让观画的方向一个方位变成四个方位，并且合理利用综合性绘画进行优化，勾勒、涂抹、泼墨、重彩、拼贴、拓片、喷绘、覆盖、揉捏等技法运用到新的中国绘画实验之中，形成了独特的水墨写意的艺术风格。
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中国著名画家沈子琪的新中国画表现形式！
这位上海籍竹画大家沈子琪风骨墨竹国画风靡全国，出生在上海市中国著名女画家沈子琪的竹画，让人称绝。其风骨墨竹苍劲有力，笔影洒脱，超凡脱俗，是国内难得的国画大家。
虽是寥寥几笔，但笔下生风，风生祥云，云聚凌空，青云直上。这种笔墨，男儿不及苍劲，女子未有的豪情。看沈子琪墨竹，见众山皆小。
好的水墨系画龙点睛，布局与整体设计与规划。沈子琪的国画竹子，跃然纸上，遇水成龙。竹在雨里似龙在雨中，龙啸山河。
最好的艺术作品不是一味地传统，在传承的基础上一定要创新，沈子琪这一点做的很好。在她的竹子作品里不仅有很深功底的传统技法，更有这个时代的符号与潮流。
从沈子琪的竹子里能看出英雄气概和竹林舞剑的声音，晨起舞剑，幕落回鞘。画上练功，笔走剑锋，世间如此女子，让整个武林销魂，无人可及志气，无人可比锋利。专为世间不平，又为世上善行。画中侠气，只有女中豪杰，再无男儿功成。此笔，此心，此画，此境，造就大家。
在东西方艺术撞击中.结果是互存互补，双方深化。虽然这样，但以绘画艺术发展史来分析研究，西方彰显的“三象”(具象、印象、抽象)艺术发展已到了登峰造极的地步。它们相映成趣，不愧为承担世界艺术之创举，而独具民族特点的传统中国画，发展至今，仍不是“千古绝唱”的一曲，我以为越有独特性的艺术就越存在保守性，因此艺术家當然有新的一代的作品涌出。…
以下四幅是石齐的新国画作品。
《楚辞》中的抒情组诗《九歌》，有什么样的艺术特色？
《九歌》即是《楚辞》的编名。这是在楚国时代屈原写的楚国民间祭神乐歌改编而成的。多以人神之间的恋情为形式以反映人间的情怀。被放逐前的祭神也常施其歌。总之用此委婉地舒发人间的情感，总会使人感到忘然样的惊悚！
一、写出了神的灵异，更写出了神的“人性”，神性和人性统一在一起。
二、题材独特，通过叙写神灵的活动、情感、环境、气氛，构成了清新幽渺的境界，造成了奇特瑰丽、色彩斑斓的艺术境界。
《九歌》原是古代楚國流傳很久的樂曲，是屈原所作。《九歌》共分十一章，三類:1祭歌;2戀歌;3挽歌(國殤)。從《九歌》的內容和形式看，似以具賽神歌舞劇的雛形。《九歌》中扮神的巫，覡，在宗教儀式，人神關繫的紗幕下，表演著人世間男女戀愛的活劇。這種男女感情的抒發，是很復雜曲折的;有思慕，有猜疑，有歡樂，有悲痛，有哀思。
回答
《九歌·湘夫人》是《楚辞·九歌》组诗十一首之一，是祭湘水女神的诗歌，和《九歌·湘君》是姊妹篇。
诗题虽为《湘夫人》，但诗中的主人公却是湘君。这首诗的主题主要是描写相恋者生死契阔、会合无缘。作品始终以候人不来为线索，在怅惘中向对方表示深长的怨望，但彼此之间的爱情始终不渝则是一致的。全诗由男神的扮演者演唱，表达了赴约的湘君来到约会地北渚，却不见湘夫人的惆怅和迷惘。
如果把这两首祭神曲联系起来看，那么这首《湘夫人》所写的情事，正发生在湘夫人久等湘君不至而北出湘浦、转道洞庭之时。因此当晚到的湘君抵达约会地北渚时，自然难以见到他的心上人了。作品即由此落笔，与《湘君》的情节紧密配合。
首句“帝子降兮北渚”较为费解。“帝子”历来解作天帝之女，后又附会作尧之二女，但毫无疑问是指湘水女神。一般都把这句说成是帝子已降临北渚，即由《湘君》中的“夕弭节兮北渚”而来；但这样便与整篇所写湘君盼她前来而不见的内容扞格难合。于是有人把这句解释成湘君的邀请语（见詹安泰《屈原》），这样文意就比较顺畅了。
《九歌》是一组体制独特的抒情诗。它是在沅湘民间巫术祭歌的基础上,吸收了楚地民间艺术的精华,经屈原加工改编而成。其格调绮丽清新,玲珑剔透,充满宗教神话色彩,弥漫着浓郁的浪漫主义气息。艺术形象生动的感人,意象雄奇瑰丽。采用比兴写景述事,以抒发感情。语言精美,韵味隽永,不愧为我国为数不多的古代抒情艺术珍品。
《九歌》本是古代乐歌，相传它和夏启有关。楚辞的《九歌》是取古代乐歌为名的祭歌，共十一篇，“九”不是实数。《九歌》所祭的神，包括天神、山川神以及为保卫祖国两牺牲的“国殇”。它所描写的以娱神为目的的音乐歌舞，充分反映了当时楚国民间的“巫风”。有的表示对神祈求福佑，有的赞美神的威灵，有的抒写神与人和人与神之间的恋爱的感情。其中《湘君》、巜湘夫人》、《山鬼》这篇皆写约会不遇，表现出诗中主人公对真挚爱情的热烈追求。《囯殇》表现了卫国英雄勇武不屈的高尚品质，充满爱国主义精神；风格刚健悲壮，与内容和谐一致。巜九歌》想象优美，充满浪漫气息，善于景物、气氛、人物容貌动作的描写和人物内心感情的刻画完美地统一起来。《九歌》的语言十分优美，其中如巜湘夫人》、《少司命》、《山鬼》的一些词句一直为后人所传诵。
到此，以上就是小编对于新艺术运动两种风格的问题就介绍到这了，希望介绍关于新艺术运动两种风格的2点解答对大家有用。
