大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于简述装饰艺术的风格构成的问题，于是小编就整理了2个相关介绍简述装饰艺术的风格构成的解答，让我们一起看看吧。
作为艺术爱好者，你认为作品的艺术风格由什么决定？
米罗艺术的个性风格，并不在于他画主题的是什么，形象是什么，笔法也没有什么特别，可是我们如何一眼就分辨出这是米罗的画呢？
或许米罗的图式太有规律了：黑白加上三原色好像孩子们的涂鸦；幻想性的幽默感，这是另一个特点；还有一个卓越之处是，米罗的空想世界非常生动，他的有机物和野兽，以及他那无生命的物体，都散发着热情的活力，使我们觉得这些日常物体都被米罗赋予了生命。
梵高的画，强烈得让人一眼就无法忘怀，什么抓住了我们的眼球？无疑我们先被梵高画中的笔触所吸引，因为它实在太扎眼了，梵高的笔触是短的长条状的，感觉很粗，很大胆，很有力，是用很有***而且很肯定的力度画出来的。所以，我们看他自画像的时候，可以清晰地看到他脸上一条条的画笔痕迹。
粗率的笔触所反映出的神经质或许是抓住我们眼球的内在原因吧。
你好亲，很开心回答你的问题
一个艺术家的艺术风格，由什么决定？
比如绘画风格，个人理解是，一幅画作所呈现出来的代表性特点，容易被观众识别的代表性特点
西方美术史上，佛罗伦萨画派，延续到新古典主义画派，由于这些传统古典油画流派，都是遵循传统古典美的模式进行的写实绘画，所以许多画家的作品大多都是绘画与科学性结合的写实绘画，不太容易识别每一个画家的风格和特点
而二十世纪西方现代艺术时期，绘画创作方式多种多样，不仅仅是表达美，还可以表达丑陋
西方现代艺术时期，画风丰富多彩，写实的，抽象的，表现主义的画风，夸张变形的画风，怪诞离奇的画风，所以现代艺术时期的画风更容易识别，更具有代表性艺术特征
个人拙见，西方美术史上，作品具有代表性特定风格的画家是，立体主义画家毕加索，野兽派画家马蒂斯，抽象画家康定斯基，蒙德里安，波洛克，还有印象派画家梵高，莫奈，德加的作品
一个画家自己独一无二的绘画创作风格，是由什么决定呢？
个人拙见，一个画家绘画风格，由诸多因素形成
我认为作品的艺术风格由作者的:学历，修养，生活环境，人品所决定的。赵本山的作品几乎都是演义一些没文化，没见过世面的老土闹笑话，而郭德纲的作品用赵本山小品里的话是真敢往外捅词啊，姜昆的作品是触动人们灵魂而让人发笑。这就好象朱时茂陈佩斯的小品，演反面人物的演不了正面人物，再说了影视界明星，常演正面一号演员，反派人物的戏，他根本不接。这就是我说的，学历，修养，生活环境，人品，造就艺术风格？
作品的艺术风格由什么决定的？
从大的方向上来说，作品的风格是由艺术家的性格特征、文化修养、审美情趣和社会认知所决定的。
艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
风格既包括艺术家个人的风格，也包括流派风格、时代风格和民族风格等。
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。
艺术家的作品要形成自己独特有价值的个人风格，不是一朝一夕的事情。而且不是所有艺术家的作品都能形成自己的个性风格。很多艺术家经过一辈子的努力，作品也没有形成自己的特色与风格。
艺术作品的艺术风格，好像应该由艺术家决定，但根据不同的艺术形式，决定的因素也不相同。
如果按照艺术的简单理解，艺术风格应该就是艺术家自己可以决定的，要不然怎么大家都觉得艺术家比较个性，甚至有些怪有些固执。
就定义看，好像也是如此，艺术风格就是艺术家的创造个性与艺术作品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色，风格是艺术家创造个性成熟的标志，也是作品达到较高艺术水准的标志。
艺术作品毕竟是艺术家创作出来的，由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格，所以好像艺术家决定作品的艺术风格，是顺理成章的事。
但是，由于艺术种类非常丰富，现实中很多艺术形式，却是很难做到的，尤其是受众比较大的，比较直接的，比如***艺术，音乐艺术，小品相声艺术，这一类的艺术就是给观众看的听的，如果艺术家的作品风格，不能被大家喜欢接受，也就没有存在的意义，艺术家也没有机会再有作品了。
比如，郭德纲也曾说过，他们创作的相声作品，要经过很多演出，通过观众的反馈不断修正，也会根据不同的演出场合，调整演出的风格。
西方绘画的风格艺术特点有哪些？
西方绘画的主要特点有两个，一是“形象写实”，一是“抽象”。一提到西洋画一般给人的印象就是写实油画！14、15世纪时就有很写实的油画了，油画的画面感是建立在尊重科学、遵循自然规律的基础上的！讲究物理***和光学，严格运用解剖结构学，从而画出非常写实逼真的画面，像达芬奇的《蒙娜丽莎》，伦勃朗的《夜巡》，安格尔的《泉》等都很经典。到了后现代派、印象派开始，画风趋于抽象和概念化，代表画家有，梵高，康定斯基，米罗，毕加索等等！画家们完全把对象的结构和色彩都解构出来，形成了充满强烈视觉冲击力的画面感！致使绘画形式形成了多元化！
大概的话有如下特点，仅供参考：
1、西方绘画是表象的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。西方画家认识和把握自然的方式是纯客观的，始终贯穿着以科学精神为基础，画家观察研究自然的方法主要是对景写生。
2、西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考，力求肖似真物，故非常讲究***法。试看西洋画中的市街、房屋、家具、器物等，形体都很正确，竟同真物一样。若是描走廊的光景，竟可在数寸的地方表出数丈的距离来。若是描正面的（站在铁路中央眺望的）铁路，竟可在数寸的地方表出数里的距离来。
3、西方绘画作人物画，必先研究解剖学。生理解剖学讲人体各部的构造与作用，艺术解剖学则专讲表现形状。但也须记住骨骼筋肉的名称，及其形状的种种变化，是一种艰苦的学问。
到此，以上就是小编对于简述装饰艺术的风格构成的问题就介绍到这了，希望介绍关于简述装饰艺术的风格构成的2点解答对大家有用。
