大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术的风格与分类的问题，于是小编就整理了5个相关介绍艺术的风格与分类的解答，让我们一起看看吧。

书法的类型有哪几种？有什么特点？

简单来说，书法可以分为甲骨文，金文，篆书，隶书，楷书，行书，草书。

(1) 甲骨文

很简单，就是刻在龟甲，兽骨上的文字。因为工具为尖锐的器物，给人感觉就如刀刻一般。如图一

(2)金文

一般指青铜器上的铭文。如图二

(3)篆书

一般我们认为，在秦始皇的书同文后，开始统称为篆书，发明于李斯，有大篆小篆之别，字体匀称，中锋行笔，如近代的吴昌硕，邓石如都是典型的代表。如图三

(4)隶书

隶书，种类很多，最典型的特点，“蚕头燕尾”“一波三折”。如秀美的《曹全碑》，是很多女性最爱临习的，大巧若拙的《张迁碑》等等。如图四

(5)楷书

广义上讲分字体和书体两大类：字体有，真、草、隶、篆、行；真书（楷书）有魏楷、唐楷等；草书有大草、小草、章草等；隶书主要是指汉隶；篆书有大篆（甲骨文、金文）小篆等；行书主要是王羲之的兰亭序、集王圣教序、颜真卿的祭侄文稿等。书体：如欧体、颜体、柳体、赵体等以书法家命名的书体等等！

大家好，中国书法有非常久远的历史，它也是我们国家独有的一种艺术表达，书法一般分别为，篆书，隶书，草书，行书，楷书，古文，金文，甲骨文等等等，其中篆书又分大篆和小篆。

书法分类及特点

书法即文字书写的技巧和方法。上升为艺术，就是书写的作品具有审美性，可以陶冶情操提高人的品味，继而对人的三观形成积极的影响。

书法艺术根据书写工具不同，可以分为两种:硬笔书法和毛笔书法。

• 硬笔书法指用钢笔、圆珠笔、中性笔等写出的书法作品。它的特点是:①工具简单，使用便捷，容易掌握书写技巧，书写工具便宜，携带方便，容易普及。②书写时注重点画、线条、结构、章法、整体气韵风格的表现，没有墨法方面的要求，对于书写用纸也不作硬性要求。

• 毛笔书法又叫软笔书法。它的特点是:①工具比较多，文房四宝都得备齐。工具质量要求比较高，价格也昂贵。书写技法掌握起来比较困难。工具携带不方便不像硬笔工具随时随地可以书写。普及起来费时费力，所以目前众多的人数里边只有少部分掌握，而且只有在相对特定场合下才用。②毛笔书法在技法上除去硬笔书法里涉及的点外还得注意墨法，用纸也有特殊要求，正式作品只能用宣纸书写。

有硬笔，软笔，软笔书法有楷书，隶书，行书，草书，篆书。楷书特点棱角分明，遒媚劲健，行书特点应在楷书平正的基础上，力求运势，即所谓正中求倚，静中求动。草书运笔夸张，天马行空，、篆书，尤精篆隶别具一格，其中又有隶笔作篆的意味，笔力遒练，体势沉着。

请简明扼要地叙述并举例说明，文化艺术的具体类型有哪些？

这个问题太过宽泛了，很难做出精准的回答，按几种分类标准以偏概全的回答个大概吧

一：以艺术形象存在方式为依据，可以将艺术区分为时间艺术、空间艺术和时空艺术。

时间艺术：音乐、文学；空间艺术：建筑、雕塑、绘画；时空艺术：戏剧、影视、舞蹈。

二：以艺术形象的审美方式为依据，可将艺术分为听觉艺术、视觉艺术、和视听艺术。

听觉艺术：音乐；视觉艺术：建筑、雕塑、绘画、书法，盆景，餐饮；视听艺术：戏剧、***。

三：以艺术作品的内容特征为依据，可以将艺术分为表现艺术和再现艺术。

表现艺术：音乐、舞蹈、建筑、书法；再现艺术：绘画、雕塑、戏剧、电影。

四：以艺术作品的物化形式为依据，可以将艺术作品分为动态艺术和静态艺术。

动态艺术：音乐、舞蹈、戏剧、***；静态艺术：绘画、书法、雕塑、建筑、工艺美术等。

中国传统的文化艺术是说有悠久的历史，传承了很多年代的一门文化工艺，比如中国非物质文化遗产汴绣，现在市面可见的哪些手工艺刺绣的作品，像是一家文化企业一涵汴绣的刺绣作品，乃是传承了几代人的一门手艺，一种文化的传承说明了这种文化艺术的不可磨灭的独特魅力。

汴绣是刺绣的一种，刺绣呢也有湘绣、苏绣、粤绣等等，这些都是属于中国的传统艺术文化，在现在的市场上其实可以看到很多的工艺作品，大多的都有一些中国文化元素的存在，所以传统的文化艺术作品也是特别多，但是最具有中国古文化艺术味道的还是那些非物质文化遗产，就想刚才说的那些像是一涵汴绣的手工艺刺绣作品。

我所知道的刺绣传统的手工艺文化作品有《清明上河图》《千里江山图》《富春山居图》《***当头》《源远流长》《万里长城》等等，这些作品呢都是汴绣的文化艺术作品，不过当然也有时尚的艺术风格，刺绣的针法也很讲究，也是传统的哪些针法手法，像是十字针、井字针、米字针、三角针、盘金针、盘银针、横纹针、竖纹针、迭鳞针、入肉针、网格针、鸡毛针、反枪针、正枪针、打籽针等等。

传统的艺术用传统的手艺，古老的文化用古老的方法，中国文化博大精深，文化艺术魅力独特，想要了解刺绣带来的独特文化魅力，可以关注文创企业 一涵汴绣 手工艺刺绣的魅力，流传在当今社会，拥有着很高的评价及对文化艺术界的影响，中国著名的画作都在用刺绣的方式展示，中国艺术的复兴和刺绣文化有着密切的关联。

文化艺术可以分为造型、表演、综合和语言四大类。

一、造型

所谓视觉艺术即美术，是指通过人的视觉感官（眼睛）及与之相适应的审美手段去传达和接受审美经验的艺术。造型艺术分为绘画和雕塑、建筑、书法、摄影等。

二、表演

表演艺术分为：音乐、舞蹈、曲艺等。

三、综合

所谓综合艺术，是指同时通过视觉、听觉感官以及与之相适应的审美手段的共同活动来传达和感受审美经验的艺术。它主要包括电影、电视、戏剧、戏曲等。

四、语言

语言艺术主要指文学。文学以文字语言（词语）为媒介，以主体的感知觉为渠道，终作用于大脑，引发主体进行思考，并在思考的过程中体验并构造审美意象。文学通常包括诗歌、散文、小说等不同体裁。

什么是艺术的「流派」「风格」「主义」 ？三者之间的关系是什么？

我只能给你简单解释一下了，首先，流派的形成不是一个人在搞，是一群有着共同价值观的人在搞，而且搞得不是一年两年，有可能五年十年甚至几十年，搞出名堂来了，被大众所接受了，在历史上也就留下名声了，这帮人就是一个流派了，比如说，印象画派，荷兰小画派，野兽派我们今天看他们的作品，会发现很多共同之处，印象派的风格最为突出，风格就是指作品所表现出来的代表流派的特点，印象派不讲求写实，用夸张的色彩和对比来表现事物，你一看到《星空》肯定知道这是梵高的画，这个很好理解。那么主义又是啥？主义跟流派是一致的，是这个流派所推崇的主要表现思想，在这个主流思想下还会产生延伸，比如梵高后印象主义，毕加索的立体主义，达利的达达主义，总之吧，艺术就是大家一起搞，仅靠一个人的力量，搞到死也搞不出啥名堂，再就是任何流派主义都要搞一堆雅俗共赏的东西出来，不然，大众接受不了，怎能在艺术史上留下自己的名字。

音乐的风格有哪些，你怎么看各种风格的音乐？

1、古典

古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。

2、乡村音乐

这个名字是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广。那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有。

3、电子乐

广义而言，只要是使用电子设备所创造的音乐，都可属之。任何以电子合成器、[_a***_]器、电脑音乐软件、鼓机（drum machine）等“乐器”所产生的电子声响，都可合理地称为电子音乐。广义电音的范围相当广泛，电影配乐、广告配乐，甚至某些流行歌、摇滚乐中都会出现，只是常人不易发觉。

4、R&B

R&B的全名是 Rhythm & Blues，一般译作"节奏布鲁斯"。广义上， R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源于黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定 R&B为所有黑人音乐，除了 Jazz和Blues之外，都可列作 R&B，可见 R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的 Hip Hop和 Rap都源于 R&B，并且同时保存着不少 R&B成分。

5、中国古风

古风歌曲是21世纪新出现的一种音乐风格，其特点是：歌词古典雅致、措辞整齐，宛如诗词歌赋，曲调唯美，注重旋律，多用民族乐器，不同于摇滚音乐的金属感和古典音乐的厚重感，古风音乐自有其独特的中国式美感。

这问题大到就像，宇宙有多少个***系一样。。。

音乐风格大的小的，几乎可以说是无数种，每一种都有喜欢的人群，大风格喜欢的人多，小风格受众群体少。

既然这么大的问题，那就只能说大的风格。

古典: 顾名思义，古代传承的音乐，有官方有民间，除了西洋乐以外，其他国家的也可以定义为民谣。

爵士: 现代摇滚乐，流行音乐的奠基。本身也分为非常多的小类风格。一定程度上来说现代音乐都是从这个大类分支下来的。

中国艺术的艺术风格有什么特点？

中国画的艺术风格及特点

中国画作为传统的民族绘画种类，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，具有极高的文化价值和审美价值。 文章从中国画不同时期的艺术风格、表现特点、中国画的审美特征、文化渗透与价值体现等方面介绍中国画艺术，以期对中国优秀传统艺术文化的传播提供借鉴。 关键词中国画艺术风格技法特点审美特征文化渗透中国画是中华民族创造的传统绘画，有着优秀的传统和悠久的历史。

中国画经过历史上无数画家和众多民间画工的长期创作实践，在表现题材和内容上逐渐形成山水、人物、花鸟三大画种，在表现形式和艺术风格上形成工笔和意笔两大流派。 在长期的历史发展中，中国画形成了独特的艺术语言及审美特征。 一、中国画在不同时期的艺术风格中国画最早是原始先民们为表达朴素的理想和生活开始创作的，后来多为政治、宗教服务。 在秦汉时期，中国画的民族风格初步形成重视以形写神，注重点睛传神，追求形神兼备、气韵生动

到南北朝时期，中国画家不仅继承了前代的优秀传统，还受到外来文化的影响，创造了笔不周而意周的绘画风格，素材与表现技法得到了扩展。 南朝绘画理论家谢赫更提出画评六法气韵生动、骨法用笔、应物形象、随类赋彩、经营位置、传移模写。 成为后世画家创作、世人审美的公认标准，对后世产生深远影响，中国绘画逐渐走向***。 隋、唐、五代时期，迎来中国古代绘画的***，受到唐朝政治、经济的繁荣影响，中外文化交流也相当活跃。 人物画更加注重刻画人物的精神气质，画家常常选择生活中富有诗意及戏剧性的场面。 而山水画分为青绿和水墨两大体系，产生了南北迥异的地域性风格。

之后出现的宫廷画院更是极大地使绘画技法得到发挥与拓展，广受欢迎。 宋、辽、金时期的中国画主要反映城乡生活和社会风俗，在很大程度上摆脱了为政治、宗教服务的束缚，画家更深切地接近大自然，接近生活，接近各阶层人物。 山水画在构图章法、***比例、色彩捕捉上进一步发展，质感强烈，简率豪放。

如果把中西艺术放在一个大的断代里看，我们会注意到公元10世纪前，约相当于宋以前，欧洲绘画与中国绘画大体表现的方法与材质都有趋同性。

看顾恺之的画和希腊、波斯，都有种人类艺术少年期的感觉。随着时间推移，到了宋代(欧洲中世纪)，中国艺术的写实性也不遑多论，比之欧洲有过而不及，整个宋代写实画家名作迭出……

自15世纪始，中西艺术走向最大分野，由于对解剖、光影等理论深入，西方绘画越来越"科学"和"写实"；而中国绘画则越来越"艺术″和"写意″，文人画泛滥，至使更多的艺术家强化主观、个性，师古人与师造化，远多于师自然！

中国艺术的"不求形似，但求意到，意笔草草，聊以抒怀″的追求，也漫延至今。

时至今日，中西艺术交流日甚，思想不存在任何隔阂。有的只是东西方审美的差异！

到此，以上就是小编对于艺术的风格与分类的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术的风格与分类的5点解答对大家有用。